“Este Mundo É Meu!”: a cultura, o pertencimento e a generosidade de Lizette Negreiros

Atriz e curadora nascida em Morro do São Bento (Santos-SP), em família simples, mas com grande afinidade artística, Lizette Negreiros é reconhecidamente símbolo de articulação cultural e produção intelectual do Teatro Infantil e Jovem de São Paulo. Seu trabalho como atriz e como curadora foi, cabe dizer desde já, reconhecido com muitos prêmios. Lizette foi agraciada por APCAs (Associação Paulista de Críticos de Arte), prêmio Moliére e Unicef, além de prêmios APETESP (Associação dos Produtores de Espetáculos Teatrais do Estado de São Paulo) e Governador do Estado de São Paulo.

Como atriz, começou sua carreira integrando os espetáculos notórios “Morte e Vida Severina” (1969), dirigido por Silnei Siqueira, e “Hamlet” (1969), dirigido por Flávio Rangel. Seu encontro com o Teatro Infantil acontece não por intenção, mas como grata surpresa: é na montagem de O Rapto (1970), adaptação de “O Rapto das Cebolinhas” de Maria Clara Machado dirigida por Paulo Lara, que Lizette descobre a importância, os encantos e o potencial transformador desta linguagem na construção não só de repertório cultural dos pequenos mas, a longo prazo, na formação continuada de uma sociedade mais tolerante. Depois deste primeiro contato, Lizette se envereda de vez pela linguagem que determinaria o rumo da sua carreira.

Quando ingressa de vez neste meio, em 1985, a atriz passou a encarar uma batalha constante: conquistar espaços dignos para a realização de teatro infantil num momento em que, segundo a própria curadora¹, a linguagem não era aceita e seus artistas eram menosprezados. Assim, além de estrelar espetáculos renomados, como “Antes de ir ao Baile” (1986, dirigido por Vladimir Capella) e “O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá” (1983, dirigido por Álvaro Guimarães), Lizette passou a lutar ativamente pela área cultural na qual tanto acreditava: articulou discussões sobre a renovação de dramaturgias, travou diálogos com autoridades para viabilizar fomentos e fundou a APTIJ, Associação Paulista de Teatro para a Infância e a Juventude, instituição que também presidiu. Conforme a própria curadora, no sétimo volume da edição da Coleção Cadernos de Pesquisa, os frutos de todos esses esforços começaram a ser colhidos na década seguinte:

“[Nos anos 80] O teatro infantil iniciou o seu fortalecimento enquanto atividade artística, passou a exigir respeito, reconhecimento e a adquirir direitos, bem como ter representantes nas comissões de teatro tanto do estado como do município (…). Outra grande conquista foi que nenhuma produção de teatro infantil deveria aceitar trabalhar no proscênio de nenhum teatro como até então lhe era destinado; teriam direitos nas divisões de camarim e iluminação igualmente com as outras produções que estivessem ocupando o mesmo espaço”.

Lizette prossegue com o panorama:

“Na questão das verbas, a conquista também foi importante porque o que se questionava na época era que uma produção para ser bem realizada tinha os mesmos gastos que qualquer produção de teatro adulto e que o preço do material era igual para ambos. Surgiu também uma nova dramaturgia, novos autores, nova maneira de pensar conceitualmente como fazer um bom trabalho de teatro infantil sem cair nas armadilhas convencionais.”

E foi o desenrolar desta trajetória de batalha e conquista por esta linguagem que a trouxe para o Centro Cultural São Paulo, em 1987, assumindo a frente do que viria a ser a Curadoria de Teatro Infantil e Jovem (cargo que na época era chamado de “Pesquisadora de assuntos culturais”, mas que determinava as mesmas atividades que hoje demanda uma curadoria). Na instituição, encontra solo fértil para expandir sua pesquisa e realizar programações que, alinhadas com sua bagagem profissional, promoviam tanto espetáculos quanto debates aprofundados sobre o contexto e os caminhos que já levavam o teatro infantil para além da boca de cena. Durante os mais de 30 anos em que esteve conosco, Lizette expandiu seus horizontes de pesquisa, o que se refletiu também na instituição. Inaugurou uma nova seção de curadoria, de Teatro Jovem, uma linguagem concomitante com o teatro infantil mas paralela a ela – de forma a contemplar as questões específicas para estas fases da vida; em adição a este pilar de seu trabalho, Lizette também deixou de usar o termo “Infanto-juvenil”, para frisar ainda mais a importância de discernir os temas e abordagens para as artes e seus públicos.

No cerne de sua curadoria estavam um olhar gentil para o mundo e uma entrega total ao potencial de formação que boas peças causavam em crianças e jovens. Além de entretenimento, os espetáculos por ela curados ofereciam uma experiência artística profunda e delicada, capaz de evocar no público reflexões subjetivas ou sobre o mundo ao seu redor. Segundo a curadora²: “isso é o importante: se veio aqui [aponta para o cérebro] e bateu aqui [aponta para o coração], pronto. Vai guardar pro resto da vida”.

Lizette fomentou discussões não só sobre a produção do Teatro Infantil e Jovem, mas sobre a história desta linguagem. Para ela, espetáculos ou eventos formativos deveriam ser, invariavelmente, catalogados como memória e disponibilizados para que o público geral pudesse acessar os registros do passado e aprender com eles. Em suas palavras³: “O que veio antes é muito importante. Não importa o que seja, pra gente ter parâmetros na vida e pra fazer as coisas, o que veio antes de nós é muito importante.”

Em mais de 30 anos de carreira e afinco no CCSP, Lizette se estabeleceu como elo articulador entre novo e velho, plateia e público, dramaturgia e memória. Seu trabalho cuidadoso e sensível não só marcou o Centro Cultural São Paulo, mas o enobreceu. Como instituição multilinguagem que promove o fomento às artes e a manutenção da memória, poder ter sido palco para suas realizações é uma honra imensurável. Lizette descansa, mas sua memória e seu legado seguem nos motivando a manter o olhar atento e sensível para as transformações que a cultura pode fazer no mundo.