O termo Bestiário surge nos livros produzidos durante a Idade Média que reuniam coleções de monstros, animais fantásticos e selvagens. Como criar uma identidade nacional a partir da reunião dessas obras e qual a importância da arte em tempos nebulosos como o que estamos vivendo?

Acho que as identidades nacionais são sempre forjadas; ou seja, são também ficções e, através da repetição, grandes grupos de pessoas passam a tê-las como verdades. De nenhuma forma a exposição tentou criar isso, mas sim de pensar como diferentes artistas atuantes no Brasil dialogaram com diferentes camadas dessas coleções de monstros. É interessante que na história do país há muitas sobreposições dessas bestas – desde relatos eurocêntricos sobre os animais marinhos aqui encontrados e vistos como monstros, até as cosmogonias ameríndias e afro-brasileiras que se relacionam com animais de maneiras narrativas e ritualísticas. A exposição tenta ecoar um pouco desses universos e mostrar que a experimentação em torno dessas questões é algo inerente ao humano – seja brasileiro ou não. Como algumas obras tocam em uma relação mais visceral entre os corpos e mesmo se associam a um imaginário demoníaco e mesmo anti-cristão, acho que, de modo sutil, “Bestiário” demonstra como as imagens oferecem operações artísticas e filosóficas pautadas na liberdade e na ficção. Não se trata certamente de uma exposição-protesto, mas um olhar mais atento perceberá que há imagens que refletem de modo crítico sobre o ato de se apontar para algo ou alguém e chamá-lo monstra(o). Quais razões levam a humanidade a fazê-lo e onde vivem esses monstros?

Sua pesquisa parece ter mais ligação com a História da Arte, por si só, do que com o “fazer curatorial”. Quando você decidiu atuar neste campo?

Toda a minha formação acadêmica se deu no campo da história da arte – graduação, mestrado e doutorado. Na metade do mestrado, quando comecei a trabalhar dando aulas no Colégio Pedro II, no Rio de Janeiro, me deparei com a necessidade de lecionar sobre arte contemporânea.