EXPERIÊNCIA ODRADEK

Para homenagear o último lançamento do diretor Guilherme de Almeida Prado, o CCSP convida o realizador para pensar uma curadoria inédita que apresenta os filmes que fizeram parte de sua inspiração. Com 8 filmes selecionados pelo diretor serão exibidos para sintonizar com a exibição de Odradek, longa que teve sua estréia na edição de 2025 da Mostra Internacional. A mostra conta com a presença do diretor na abertura no dia 03/03 e um bate-papo no dia 08/03 após a exibição de Odradek. A seguir Guilherme escreve algumas reflexões sobre a programação:

“Toda Arte é Experiência.”
Alfred Hitchcock

Imagine que você foi visitar um Museu ou Galeria de Arte Moderna e decidiu sentar por cinco a dez minutos em frente de cada tela procurando desvendar cada detalhe e sutileza da Obra de Arte. Isso é ODRADEK, que eu defini como “uma orgia-semiótica-cinematográfica-conceitual-delirante”. Cada cena foi concebida como um grande quadro, painel ou mural – em movimento – onde o espectador pode pacientemente buscar entender cada detalhe das imagens e sons. Mas eu sempre odiei os rótulos e definições, que para mim são uma forma preconceituosa e desonesta de enquadrar, simplificar e anular a verdadeira personalidade de uma obra de Arte ou mesmo de uma pessoa, em especial, de um artista. Por isso nunca gostei do rótulo que me colocaram de “cineasta-cinéfilo”. É verdade que eu gosto muito de assistir a filmes. Imagino que a maioria dos grandes diretores também gostem de assistir a filmes. Sinto talvez mais prazer em assistir do que em fazer filmes e me pergunto se teria feito mais filmes se não ficasse tanto tempo assistindo a filmes. Mas acho que meu Cinema é muito mais do que algo apenas “Cinéfilo”. Faço filmes principalmente para Experimentar e busco realizar filmes que gostaria de assistir e ainda não foram feitos. Tenho uma espécie de “nostalgia do futuro”. Por isso gostei muito do desafio proposto pelo Centro Cultural São Paulo para fazer uma Mostra que relacionasse o último e também o mais enigmático e experimental dos filmes que eu fiz, ODRADEK, com os filmes que, de uma forma ou outra, se relacionam com a feitura deste filme. Claro que não conseguimos cópias de todos os filmes, cujos cineastas eu relaciono na última cartela, nos letreiros finais de ODRADEK, mas a lista de filmes que serão exibidos podem dar uma visão clara de como funciona minha relação entre assistir e fazer Cinema. Eu digo que não faço nem Citação e nem Homenagem. O que eu gosto de fazer é a Reciclagem da visão cinematográfica de outros cineastas para uma nova visão pessoal distorcida, modificada ou composta, dentro do universo que busco retratar em ODRADEK. Tarkovsky disse que existem só dois tipos de cineastas: os que buscam imitar o mundo em que vivem e os que criam seu próprio mundo de uma forma poética. Eu, com certeza, quero ser do segundo tipo. Acredito que nenhuma Arte é Arte sem Poesia. A Poesia é a Grande Arte das Artes. Meu mundo nasce de uma observação do mundo “real” (se é que realmente existe um único mundo real) traduzida num novo mundo cinematográfico que serve como um espelho amplificador do mundo “real” e o ressignifica audio-visualmente.

Mas falemos dos filmes:
2001: Uma Odisseia no Espaço (2001: A Space Odyssey – 1968) de Stanley Kubrick, para mim o filme mais sensacional que já foi feito, mas que – estranhamente – eu não gostei da primeira vez que o assisti e, no entanto, aquelas imagens continuaram a me perseguir e tive que voltar a assistir e hoje já perdi a conta de quantas vezes assisti a esse filme. Sempre vale a pena rever e encontrar detalhes e sutilezas que eu não tinha percebido antes.

O Ano Passado em Marienbad (L’Année Dernière à Marienbad – 1961) de Alain Resnais, enche os olhos com o grafismo da composição cênica e na maneira sutil de sugerir uma trama enigmática e subliminar, sempre presente, mas nunca totalmente desvendada.

India Song (1975) de Marguerite Duras dá um passo além no uso musical das palavras usado em Marienbad ao colocar as palavras muito mais como música do que como significado, fazendo o espectador identificar nas palavras dos diálogos uma poesia sonora e musical que completa o mistérios das imagens.

Onibaba, O Sexo Diabólico (Onibaba – 1964) de Kaneto Shindô resume minha paixão pelo Cinema Japonês e sua adaptação audiovisual dos ideogramas japoneses para uma estilizada imagem fílmica.

Via Láctea (La Voie Lactée – 1969) de Luis Buñuel foi o filme que me provou que nem sempre precisamos entender absolutamente tudo que um filme diz. O importante é saber o tempo todo que alguma coisa misteriosa está sendo dita e que cabe a nós, espectadores, sermos envolvidos pela trama e tentados a decifrar seus enigmas.

Tio Boonmee, Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas (Loong Boonmee Raleuk Chat – 2010) de Apichatpong Weerasethakul, por subverter as estruturas tradicionais de dramaturgia e as noções de Tempo cinematográfico, transformando uma realidade hermética numa realidade sensorial.

Muitos podem estranhar a inclusão de filmes como Barbarella (1968) de Roger Vadim e Lisztomania (1975) de Ken Russell, mas a justaposição de contrastes é algo muito importante na minha busca de uma Poesia que seja, ao mesmo tempo, sofisticada e popular e esses filmes apresentam uma excelente mistura de criatividade e cultura “pop” no uso das cores e da sexualidade que eu busco colocar em todos os meus filmes.

Esses e muitos outros filmes estão na essência de ODRADEK.

BOA VIAGEM!