Exposição Virtual Concurso de Cartazes CCSP Semana 22+100

Alexandre Costa

@alegcosta

Designer gráfico com quase vinte e cinco anos de experiência.

Alexandre Costa

@alegcosta

Trabalho desenvolvido em Julho de 2021

BIO
Designer gráfico com quase vinte e cinco anos de experiência. Desenvolveu projetos gráficos de livros, além de outras peças impressas para a Bei Editora e seus selos Õte e Oirã. Trabalhou também com design de sites e aplicativos mobile.

LEGENDA
A ideia do cartaz é homenagear o Manifesto Antropofágico, liderado pelos modernistas Oswald de Andrade (1890-1954) e Tarsila do Amaral (1886-1973). As formas triangulares representam tanto presas estilizadas de um predador antropófago como fazem alusão à capa do livro Pauliceia Desvairada, de Mario de Andrade. O vermelho como cor predominante representa o sangue resultante do “assimilação” e da “deglutição” de influências culturais estrangeiras, bem como o urucum de nossas origens indígenas.

Amanda Moraes Teixeira - Luana Graciano - Bruna Sade

Amanda @moraesa - Luana Graciano @luana_graciano - Bruna @brunasade

Amanda Moraes Teixeira - Luana Graciano - Bruna Sade

Amanda @moraesa - Luana Graciano @luana_graciano - Bruna @brunasade

Trabalho desenvolvido em Julho de 2021

BIO
Bruna Sade é uma designer gráfica independente, formada pela University of Hertfordshire (EBAC), entre os locais e estúdios com os quais trabalhou estão o MASP, Estúdio Campo e &Walsh.

Luana Graciano, designer graduada pela FAU USP e Master of Arts pela Goldsmiths (UK), atua na área cultural e artística como designer e educadora.

Amanda Moraes é designer e artista de São Paulo. Formada pela University of Hertfordshire (EBAC), vê sua pesquisa em intersecções entre sujeito, corpo, espaço e materialidade.

LEGENDA
Com a ideia central de uma releitura do cartaz original de 1922 e os diferentes lados do modernismo, o cartaz traz um olhar para a cultura, e explora seus eixos e pontos de convergências.

Andre de Souza

@maisoutroandre

André é essencialmente um curioso. Encontrou no design e na ilustração meios de continuar sua exploração do mundo enquanto ganha a vida.

Andre de Souza

@maisoutroandre

Trabalho desenvolvido em Julho de 2021

BIO
André é essencialmente um curioso. Encontrou no design e na ilustração meios de continuar sua exploração do mundo enquanto ganha a vida.

LEGENDA
Arte moderna e São Paulo caminham lado a lado. Neste trabalho, a paleta parte diretamente das cores da bandeira de São Paulo. A clássica representação geométrica do estado se transforma nos módulos que constituem os glifos. A diagramação dos dizeres remete diretamente ao mapa da cidade de São Paulo. Nos extremos, nomes que fizeram parte da semana de arte moderna de 1922.

Antonio Vieira

@ilustreantonio

Designer e ilustrador carioca, com mestrado em artes pela UERJ. Pesquisador interessado nas culturas populares urbanas

Antonio Vieira

@ilustreantonio

Trabalho desenvolvido em Julho de 2021

BIO
Designer e ilustrador carioca, com mestrado em artes pela UERJ. Pesquisador interessado nas culturas populares urbanas, principalmente as da cidade do Rio de Janeiro. Foi Diretor de arte em agências de publicidade e escritórios de design por 15 anos, e hoje é artista visual e ilustrador autônomo.

LEGENDA
A Semana de 1922, marco da cultura nacional, pôs o Modernismo em pauta no Brasil, apresentando e discutindo as diretrizes de uma nova arte brasileira. À frente da elaboração desse movimento, estavam intelectuais e herdeiros de grandes fortunas (atmosfera representada na metade superior da ilustração). Cem anos após, temas desprezados pelos modernistas de 22, como a perspectiva do olhar do negro, a opressão aos indígenas e questões atuais como o preconceito aos LGBTQIAPN+, urgem estar presentes nas pautas das curadorias que se propõem tentar mostrar a heterogeneidade e a complexidade do que podemos denominar povo brasileiro (representado na parte inferior da ilustração).

Bruna Kater

@brunakater

Bruna Kater é formada em Comunicação Social pela ECA-USP e atualmente trabalha como designer gráfica e ilustradora em São Paulo

Bruna Kater

@brunakater

Trabalho desenvolvido em Julho de 2021

BIO
Bruna Kater é formada em Comunicação Social pela ECA-USP e atualmente trabalha como designer gráfica e ilustradora em São Paulo. Seu trabalho tem cores vibrantes, uma essência artesanal e percorre temas como a brasilidade e representação da mulher nas artes visuais.

LEGENDA
O cartaz carrega o conceito da Antropofagia de Oswald de Andrade. Para isso, traz a figura do guaraná, planta de origem brasileira, como uma metáfora para um olho humano. Dessa forma, cruza as ideias de brasilidade e canibalismo, os dois grandes pilares do conceito de Antropofagia. O cartaz também traz referências ao Modernismo brasileiro em relação às cores e à forma do prato, que remete à figura do Sol (ou da flor) na obra Abaporu, de Tarsila do Amaral.

Bruna Martins & Tomas Vannucchi

@brunailustrada @totenkas

Bruna é ilustradora que fez arquitetura. Tomas é arquiteto que queria ser designer.

Bruna Martins & Tomas Vannucchi

@brunailustrada @totenkas

Trabalho desenvolvido em Abril de 2022

BIO
Bruna é ilustradora que fez arquitetura. Tomas é arquiteto que queria ser designer.

LEGENDA
Cartaz que queria ser cidade. Composição digital de elementos gráficos inspirados na obra de Tarsila do Amaral, em tons de cinza, com os dizeres "22+100", "Modernismo" e "São Paulo" em vermelho.

Carlos Henrique Gois Novaes

@carloz.novaes

Carlos Novaes é designer gráfico, técnico em comunicação visual e pós-graduado em Branding. Acredita na criação como porta para inúmeras realidades.

Carlos Henrique Gois Novaes

@carloz.novaes

Trabalho desenvolvido em Julho de 2021

BIO
Carlos Novaes é designer gráfico, técnico em comunicação visual e pós-graduado em Branding. Nascido em 1998, atua no mercado do design há 5 anos, desenvolvendo, ao longo de sua carreira, diversos projetos gráficos e digitais. Acredita na criação como porta para inúmeras realidades.

LEGENDA
Pautado pela frase "Periferia no centro e o centro na periferia", retirada do manifesto 22+100, o cartaz carrega uma crítica sobre as concepções de "arte" e de "vandalismo". Diante de um novo modernismo, que nasce das expressões culturais periféricas, a peça representa a força das novas artes como ato de resistência, contrastando, por meio das cores quentes e das tipografias, o choque entre o disruptivo e aquilo que é considerado "esteticamente bonito".

Daniel Varella

@lambecidade @estudio334

Em meio à rotina caótica das grandes cidades, refletir sobre novos rumos para a preservação do nosso patrimônio

Daniel Varella

@lambecidade @estudio334

Trabalho desenvolvido em Julho de 2021

BIO
Em meio à rotina caótica das grandes cidades, refletir sobre novos rumos para a preservação do nosso patrimônio em meio ao constante e desenfreado desenvolvimento urbano passa a ser uma prioridade. Aliada à arte e ao design gráfico, esta discussão ganha em criatividade e leveza. É nesse contexto que nasceu o Lambecidade, projeto criado pelo designer gráfico Daniel Varella através do Estúdio 334. A premissa básica do Lambecidade é contar a história dos bairros da cidade de São Paulo (começando pelo Cambuci) por meio de cartazes gráficos (lambe-lambes) que resgatam curiosidades, histórias e pessoas, com o objetivo de sensibilizar a população para o conhecimento, a preservação e a valorização do patrimônio histórico, artístico e cultural da cidade.

LEGENDA
Experimentação gráfica que faz alusão ao movimento de uma espiral como a sucessão crescente de acontecimentos a partir de um ponto central, o ano de 1922.

Danilo Silgepe

@danilosilgepe

Soteropolitano, é graduando em Design pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia.

Danilo Silgepe

@danilosilgepe

Trabalho desenvolvido em Julho de 2021

BIO
soteropolitano, é graduando em Design pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia. Atualmente se dedica na área do design gráfico.

LEGENDA
O cartaz simboliza a evolução ao longo dos 100 anos, trazendo elementos que agreguem na relação entre o antigo e o contemporâneo, através de referências inerentes à Semana de Arte Moderna e à cidade de São Paulo. A partir dessa ideia de tempo, se buscou estabelecer nos elementos presentes (desenho e tipografia) a conexão entre suas formas, seja através da cor, como também em mesclar os elementos presentes na composição.

Dínamis Lara - Luiz Nascimento - Rafael Baldam

Dínamis Lara @dinaminsta - Luiz Nascimento @nascimento.lfr - Rafael Baldam @rafabaldam

Dínamis Lara - Luiz Nascimento - Rafael Baldam

Dínamis Lara @dinaminsta - Luiz Nascimento @nascimento.lfr - Rafael Baldam @rafabaldam

Trabalho desenvolvido em Julho de 2021

BIO
Dínamis Lara, 27, é arquiteto urbanista pela Unicamp e professor; ministrou aulas na Unicamp como professor convidado e no cursinho popular Rosa Kliass, voltado para ingressantes no curso de arquitetura e urbanismo; é ilustrador e quadrinista, com trabalhos também voltados para o design gráfico.

Luiz Nascimento, 27, é designer gráfico, comunicador e realizador cultural. Se formou em arquitetura e urbanismo pela Unicamp em 2020 e, desde sua passagem pela universidade produz trabalhos ligados à conexão entre diferentes meios de comunicação: música, literatura, fotografia e artes visuais.

Rafael Baldam, 31 anos, é arquiteto e urbanista pela Unicamp e mestre em arquitetura e urbanismo pelo IAU USP; trabalha com design gráfico; criador do coletivo Rasante, que pesquisa e publica trabalhos sobre as relações entre espaço urbano, arte e cultura.

LEGENDA
"100 anos de ponta cabeça" é um trabalho desenvolvido na ideia de exprimir as rupturas e reviravoltas que marcam a história do Brasil, especificamente no período pós semana de 22 até os dias de hoje.

Henniton Oliveria - Lorena Farias - Bianca Marques - André Wallace

Henniton @hanyarts - Lorena @es.tojo - Bianca @biancamarquesas

Henniton Oliveria - Lorena Farias - Bianca Marques - André Wallace

Henniton @hanyarts - Lorena @es.tojo - Bianca @biancamarquesas

Trabalho desenvolvido em Julho de 2021

BIO
André Wallace é designer e criador desde que pode se lembrar. Cria jogos de tabuleiro e digitais, histórias e narrativas, interfaces e experiências e qualquer outra coisa que tiver oportunidade.

Bianca é designer por profissão, melhorando a experiência dos usuários em tudo o que faz. No tempo livre é cervejeira entusiasta, tentando criar também boas experiências a cada copo.

Henniton Oliveira é estudante de Artes Visuais pela UnB, ilustrador freelancer e concept artist em formação, amante da cultura pop e jogador de RPG de mesa. Dou vida a ideias com a minha arte.

Lorena Pinheiro de Farias é estudante de arquitetura e urbanismo e artista pelo pseudônimo “Es.tojo", trabalhando com arte tradicional e digital.

LEGENDA
O logotipo e o cartaz propostos para o centenário da semana de arte moderna de 1922, foram inspirados no cartaz original de 1922, sendo uma releitura atual dos elementos visuais do cartaz e das informações que marcaram o evento no espaço e no tempo. Sendo inspirado pelos preceitos antropofágicos dos modernistas, o cartaz traz a árvore centenária, suas raízes e seus frutos ocupando o centro e a periferia da cidade de São Paulo, com a cidade agora sendo identificada como SAMPA, e o ano é 22+100.

Huriah de Oliveira Gomes

@penasduriah

O considerado, ou o sem sentido. Tenho um erro de tradução consciente do mundo da comunicação visual figurativa.

Huriah de Oliveira Gomes

@penasduriah

Trabalho desenvolvido em Abril de 2022

BIO
O considerado, ou o sem sentido. Tenho um erro de tradução consciente do mundo da comunicação visual figurativa. O solo fértil da permissão de rabiscar as paredes da sala da casa e de aproveitar restos de madeira na antiga marcenaria possibilitou o início do meu comportamento criativo.

LEGENDA
A antropofagia é a palavra que mais me marca no contexto Arte Moderna Brasileira. Tentei, portanto, sintetizar no olhar a vontade e a vergonha de ter ou não ter. Deixo então a função de preencher quaisquer lacunas, a quem mais olhar.

Jean Batista da Silva Leme

@jeanleme.designer

Jean Leme é designer e editor de vídeo que atua no segmento de comunicação visual prestando serviço para eventos culturais

Jean Batista da Silva Leme

@jeanleme.designer

Trabalho desenvolvido em Julho de 2021

BIO
Jean Leme é designer e editor de vídeo que atua no segmento de comunicação visual prestando serviço para eventos culturais, escritórios e comércios em geral.

LEGENDA
O cartaz apresenta elementos e cores do pôster original (logo e ilustração) com pontos conhecidos de São Paulo e também onde ocorreu o evento (Teatro Municipal).

Lucas Morais

@mucaswhat

Me chamo Lucas Morais e sou artista visual e designer gráfico. Da origem artística na pintura à óleo ao design gráfico com influências construtivistas

Lucas Morais

@mucaswhat

Trabalho desenvolvido em Abril de 2021

BIO
Me chamo Lucas Morais e sou artista visual e designer gráfico. Da origem artística na pintura à óleo ao design gráfico com influências construtivistas, busco criar com forte expressão pessoal, me inserindo como autor na obra - o minimalismo e a limpeza visual dando lugar à desordem e seus defeitos.

LEGENDA
O nascimento do Modernismo no Brasil representa a efervescência de uma geração de jovens artistas que buscava seu espaço com diversas formas de expressões artísticas, principalmente nas artes visuais e literárias, sem buscar determinada uniformidade estilística. A proposta de cartaz sintetiza essa alteridade e utiliza da tipografia como elemento visual - representando as diferentes vozes do movimento e sua força literária - envolto pelo número 22 que quebra os limites da folha.

Lucas Soares Fernandes Ribeiro

@lukthis.studio

Lucas Ribeiro (lukthis) é um designer gráfico multidisciplinar brasileiro. Inspirado pelas texturas da cidade, a arte urbana

Lucas Soares Fernandes Ribeiro

@lukthis.studio

Trabalho desenvolvido em Julho de 2021

BIO
Lucas Ribeiro (lukthis) é um designer gráfico multidisciplinar brasileiro. Inspirado pelas texturas da cidade, a arte urbana, o movimento do skate e por último, mas não menos importante, na música que considera uma influência em seu processo criativo. Eu me vejo como alguém que transcreve histórias que já existiam. Eu sou o desenvolvedor, a cidade e as pessoas nela são os diretores.

LEGENDA
Essa peça é uma releitura livre da capa do catálogo criado por Di Cavalcanti no ano de 1922. Busco aqui refletir sobre a figura em destaque nessa obra. Para a personificação dessa figura convidei a multi-artista Patrick Rigon. Embora a estrutura gráfica seja similar, foram trazidas texturas e um notório movimento à peça. Movimento esse feito a partir de 407 frames editados e animados um a um. Busco aqui causar reflexão sobre como mesmo após 100 anos da criação da semana de arte moderna, ainda buscamos lugares de fala e liberdade criativa. Aqui a personagem principal se despe de seu véu, deixando ao chão padrões impostos e fantasmas de outrora. Apoiada pela história dos que vieram antes, ela marcha em frente encarando o que o futuro lhe reserva.

Luciano Costa

@_lucosta_

Diretor de arte há 20 anos, acredita no design ativismo como prática cidadã.

Luciano Costa

@_lucosta_

Trabalho desenvolvido em Julho de 2021

BIO
Diretor de arte há 20 anos, acredita no design ativismo como prática cidadã.

LEGENDA
O cartaz é uma releitura tipográfica da capa original de Di Cavalcanti, criada para o programa da Semana de Arte Moderna de 1922.

Maicon Rodrigo Rugeri

Artista independente e desenhador gráfico. Arquiteto e urbanista pela Universidade Federal da Integração Latino Americana - UNILA

Maicon Rodrigo Rugeri

Trabalho desenvolvido em Julho de 2021

BIO
Artista independente e desenhador gráfico. Arquiteto e urbanista pela Universidade Federal da Integração Latino Americana - UNILA, e mestre pelo Programa Multidisciplinar de Pós-graduação em Cultura e Sociedade na Universidade Federal da Bahia – UFBA.

LEGENDA
O cartaz é uma releitura do original de 1922: as mesmas cores bases, vermelho e preto; uma tipografia ainda moderna; o tom do papel passando pelo tempo; a planta ao centro, na época uma árvore, agora um mandacaru. Trazer uma espécie alegórica da caatinga para simbolizar o centenário do movimento, ao invés da emblemática árvore, é uma pequena forma alusiva de creditar a contribuição nordestina para o modernismo brasileiro e o apagado intercâmbio do eixo artístico Rio - São Paulo com diversos Brasis, ontem e hoje.

Pedro Ribs e Lucas Seixas

@ribs.seixas

RIBS+SEIXAS é um duo criativo formado por Pedro Ribs e Lucas Seixas. Trabalham juntos desde 2018 em projetos de direção de arte

Pedro Ribs e Lucas Seixas

@ribs.seixas

Trabalho desenvolvido em Abril de 2021

BIO
RIBS+SEIXAS é um duo criativo formado por Pedro Ribs e Lucas Seixas. Trabalham juntos desde 2018 em projetos de direção de arte, motion design, animação, cenografia, branding e +++

LEGENDA
O trabalho é uma releitura do cartaz original feito por Di Cavalcanti em 1922, refazendo os traços com uma técnica digital e procedural, cem anos depois. O desenho final da árvore de 2022 foi alcançado através da entrada de dados e a criação de limites, a partir daí, os algoritmos computacionais geraram a geometria final. A obra denota a contínua evolução da produção artística no Brasil.

Rafael Amorim e Lucas Guedes

@lucasguedes.work @rafael_amorim

Lucas Guedes é designer visual, residente de Curitiba e Rafael Amorim é arquiteto e urbanista pela FAU-UFRJ

Rafael Amorim e Lucas Guedes

@lucasguedes.work @rafael_amorim

Trabalho desenvolvido em Julho de 2021

BIO
Lucas Guedes é designer visual, residente de Curitiba, e trabalha diariamente com criação de marcas, materiais promocionais e editoriais. Suas áreas de interesse permeiam arte, design e tecnologia.

Rafael Amorim é arquiteto e urbanista pela FAU-UFRJ, profissionalmente transita entre escalas de projeto. Ampliando seu campo de atuação, participou do concurso e também produziu o curta Rio-Necrópole.

LEGENDA
O conceito surge ao revisitar o icônico cartaz produzido por Di Cavalcanti, a pequena árvore com frutos vermelhos pode ser interpretada como a muda do movimento que foi semeado ali e ainda pulsa no imaginário nacional. Além disso, a proposta também se apropria da capa do catálogo e sua linguagem da xilogravura. O porte da árvore do cartaz esconde sua verdadeira dimensão, revelada por suas raízes profundas e é onde está sua real importância. Muito mais que florescer, o Modernismo criou raízes.

Rodrigo Sommer

@rodrigosommerdesign

Rodrigo Sommer trabalha como designer gráfico com foco na área cultural, desenvolvendo projetos de identidade visual, cartazes, livros, discos e materiais de divulgação

Rodrigo Sommer

@rodrigosommerdesign

Trabalho desenvolvido em Julho de 2021

BIO
Rodrigo Sommer trabalha como designer gráfico com foco na área cultural, desenvolvendo projetos de identidade visual, cartazes, livros, discos e materiais de divulgação para clientes como o Cena Contemporânea, Sesc SP e Selo Sesc de música, e artistas como Rodrigo Campos, João Donato e Jards Macalé.

LEGENDA
O projeto foi inspirado na ousadia gráfica das revistas literárias surgidas a partir do Movimento Modernista, indo buscar em impressos tipográficos da primeira metade do século 20 os tipos utilizados na composição, que presta ainda uma homenagem especial às capas da revista Klaxon, surgida logo após a Semana de Arte Moderna. O trabalho estritamente tipográfico dialoga também com a linguagem dos cartazes lambe-lambe, importante meio de divulgação cultural no espaço público da cidade.